Skørping Musikstation arrangerer rytmiske koncerter i KulturStationens regi med lokale, nationale og internationale navne – både amatører og professionelle.

Musikstationen har i 2026 modtaget støtte fra MENY Skørping og Rebild Kommune.

Kalender

24. april 2026: Julie Bertelsen og Rasmus Lyberth i samarbejde med Arktisk Puls
25. april 2026: Foredrag med Henrik Saxgren i samarbejde med Arktisk Puls
25. april 2026: Nive & The Deer Children i samarbejde med Arktisk Puls
19. september 2026: Tradish
21. oktober 2026: Raindogs
November 2026: Jan Sedlak Trio

Julie Bertelsen udtaler: Velkommen ind til en unik oplevelse!
En samtale og en koncert på en og samme tid, med mig og Rasmus Lyberth. Rasmus er faktisk min familie. Han er fætter til min far Per. I mange, mange år har Rasmus kørt sin karriere i Grønland og i Danmark – og ude i den store verden. Men han og jeg har aldrig lavet noget sammen. Derfor er vi nu blevet enige om, at vi vil afsted!

I min verden har Rasmus altid været en stor stjerne. Jeg er vokset op som barn i Grønland med ham konstant i musikverdenen omkring mig, og også når han nogle få gange var i studiet med min far og indspille musik. Men mest af alt sang vi hans sange til morgensang i folkeskolen, og vi hørte ham i radioen. Det er derfra jeg husker ham mest. Han var vores store troubadour. I mit voksne liv har jeg mødt Rasmus flere gange, ved forskellige musikalske lejligheder eller ved arrangementer der havde med Grønland at gøre. Det har altid været varmt og hyggeligt, og jeg har altid kunne mærke at han synes godt om det jeg laver. Når jeg har været på tourné og spillet koncerter i de forskellige spillesteder har jeg set hans plakater og set at han også har spillet de steder. Altid har jeg set ham som noget ganske særligt, især for Grønland, det grønlandske sprog, sangskatten og musikken. Han er i mine øjne en fantastisk ambassadør for Grønland. Sidste år blev han 70 år og med det udkom en dokumentar om ham, som for mig at se fortæller meget. Men ikke alt. Igennem hver vores respektive karrierer, har vi repræsenteret Rigsfællesskabet. Og alt det der ligger i linjerne imellem. Han har gjort det mest gennem sin musik og sang. Jeg har gjort det samme, men jeg har også været meget med på tv og i radio når der skulle snakkes om Grønland.

Jeg ser denne koncert som unik og speciel fordi vi skal snakke om livet som dem vi er, i de to lande vi hører til – på godt og ondt. Vi skal snakke om det hele og via sangene fortælle om det. Vi skal tale om disse emner på en måde vi aldrig har gjort før. Så I får et nyt indblik i hvem vi er og hvorfor vi laver det som vi laver. Hvordan vi kom hertil. Vejene til hvor vi er nu, har ikke kun været lette. Men i sidste ende, nu hvor vi er der hvor vi er – har vi kun taknemmelighed og kærlighed tilovers for det alt sammen. Dette vil I kunne mærke.
Og I vil med sikkerhed opleve de stærke energier der skabes, når sang og lyd kommer fra sjælen og det der er større end os.Og I er hjerteligt velkomne til at stille os nogle spørgsmål undervejs. Jeg har masser af minder med Rasmus og hans sange – og det fortjener han at vide. Jeg ser op til ham. Han har betydet meget for mig, og for rigtig mange andre i Grønland og i Danmark. Og jeg får æren af at synge med ham, synge hans sange og præsentere jer for en ganske særlig artist og menneske, når vi sammen tager på tour og giver jer en helt ny oplevelse.

Musikstationen præsenterer fotograf Henrik Saxgrens storslåede, smukke og barske fotografiske rejseskildringer fra Grønland i en aktuel og vedkommende udstilling ULTIMA THULE – Henrik Saxgren. Som beskuere inviteres vi ind i et sjældent fremkommeligt og uberørt område af Grønland. Gennem flere år har Henrik Saxgren fotograferet og dokumenteret fangerkulturen på kanten af verden og på kanten af tilværelsen. Grønland har i mange år været en kilde til fascination og inspiration og her, i samspillet mellem naturen og fangernes liv, har han fundet stof til projektet ULTIMA THULE.

Henrik fortæller: “Historisk set har Ultima Thule været et begreb for ‘den nordligste grænse til verdens ende’.
I mere end 200 år har kunstnere, forfattere, videnskabsfolk og eventyrere følt sig tiltrukket af livet på denne grænse. Jeg er blot én i den række, og mit bidrag er beskedent.
Jeg tilføjer ikke noget afgørende nyt, men har taget en forpligtelse på mig.
Forpligtelsen til at fortsætte den tradition, der er for, at kunstnere bidrager til udforskningen og dokumentationen af livet i arktisk Grønland.
Og så jeg har følt mig draget, præcis som andre før mig.
Fascineret af dramaet, tiltrukket af myterne og på det personlige plan opsat på at teste mit eget vovemod – overkomme min egen frygt.

Jeg kan ikke tillade mig at kalde mine rejser videnskabelige, og dog har antropologien spillet en fremtrædende rolle i min metode. Sammenlagt har jeg tilbragt mere end seks måneder i Thuledistriktet, fordelt på seks rejser. En stor del af tiden har jeg tilbragt med fangerne på havisen. Det har været en både fysisk og mentalt stor udfordring. Men også en enestående oplevelse, hvor jeg var med til at hjembringe både isbjørn, narhval og hvalros – med fangstmetoder der ikke adskilte sig meget fra forfædrenes for flere hundrede år siden.
Det er disse oplevelser, jeg vil fortælle om og vise billeder fra.”

Nive Nielsen (Grønland) udgav i 2012 sit debutalbum ‘Nive Sings!’. Albummet er produceret af engelske John Parish, der bl.a. er kendt fra sit mangeårige samarbejde med PJ Harvey. Samme år modtog Nive Nielsen også Kronprinsparrets Stjernedryspris.

I sin motiveringstale sagde H.K.H. Kronprinsen:
“Nive Nielsen er en ung fremadstormende grønlandsk sangerinde/sangskriver, som med stor
selvfølgelighed har turneret de sidste par år i udlandet, især i USA og Canada. Nive Nielsen blander sin etniske baggrund og stolthed med en nutidig verdenslyd. Som den moderne grønlænder hun er, ser hun hele verden som sin scene. Om hun turnerer i det nordgrønlandske i et rigt samarbejde med lokale musikere og deres tradition, eller står på den mest hippe scene i Los Angeles, gør ingen forskel. Nive Nielsen repræsenterer et rigtig godt bud på en ny grønlandsk identitet: Styrke og åbenhed. Vi håber, at stjernedrysprisen vil inspirere Nive Nielsen til nye musikalske landevindinger. Tillykke!”

Den 1. februar 2016 udkom Nives 2. album ’Feet first’ så. Albummet er optaget i perioden fra 2012 til 2015 og både i Grønland, Belgien, England og i fem forskellige starter i USA!
Nive Nielsen fortæller, at hun følte, at det var af meget stor betydning for hende at rejse for at lave ’Feet first’. ”Jeg følte, at hvis jeg konstant ændrede mine omgivelser og ikke blev hængende ét sted, så blev jeg også konstant udfordret til at forandre min opfattelse af tingene og ikke blive hængende ved bare én idé. Jeg ønskede bare, at disse sange skulle vokse sammen med mig på mine rejser”, fortæller Nive, om musikken der har udviklet sig siden debuten, til sin helt egen udgave af grønlandsk indie americana folk.

Nive turnerer både i Europa og USA med sit band The Deer Children og med udgivelsen af hendes 2. CD satses der på at det danske publikum skal lære Nive og hendes band at kende. Instrumenteringen på live koncerterne er ukulele-guitar, sav, trommer, keys, bas, akk guitar, horn, evt. cello, melodika og klokkespil – eller “glockenspil”, som Nive kalder det! En fantastisk og anderledes live oplevelse.

I året 2025 fejrer Tradish 15 års jubilæum. I gennem disse år har Tradish optrådt på hundredvis af scener på tværs af Europa. Bandet har mødt og genset et publikum, der værdsætter den åbne og personlige tilgang til den traditionelle irske musik, som kendetegner bandet. Som en del af den levende irske musiktradition, spiller Tradish sig ind i en spændende og livsbekræftende blanding af det gamle og det nye, fortid og nutid, med en stærk forankring og respekt for rødderne.

Tradish er:
John Pilkington: vokal, guitar, bouzouki
Louise Ring Vangsgaard: violin, viola, vokal
Brian Woetmann: bodhrán, percussion, mandolin, vokal, step

Det sidste album Handmade tales er en samling af 15 håndlavede numre udført på håndlavede akustiske instrumenter – 15 fortællinger med hver sin historie. Det er et destillat af bandets helt specielle lyd, hvor deres egne kompositioner tilføres den irske traditionelle musik. Handmade tales er et snapshot af, hvordan bandets karakteristiske lyd har udviklet sig gennem mange års sammenspil: lyden af 3 stemmer og 6 hænder, som spiller på instrumenter håndbygget af træ, strenge og gedeskind.

Traditionel irsk musik har gennem de sidste 200 år vokset sig til et kraftfuldt træ med forgreninger, knopskud og spirer over hele verden. Nu er den et globalt fænomen som står i fuldt flor. Det forrige album Roots & Shoots tager os lyttere med på en rejse, hvor brændstoffet og inspirationen er hentet fra træets rødder og fra betragtninger af folks liv her og nu. Roots & Shoots høstede begejstrede anmeldelser tværs over Europa, og Tradish blev valgt som ét af 10 bands til at repræsentere Danmark i musikeksport projektet “Danish Roots – Growing in the World”.

TOM WAITS’ univers er en after-hours bar i et skummelt kvarter, hvor de skæve eksistenser og tragiske skæbner mødes med fallerede poeter og håbløse romantikere for at konkurrere om, hvem der har mødt mest modgang i livet. Tom Waits’ univers er en kaj i Caribien, hvor pirater bæller rom og danser tango, mens de synger om terningspillende dværge og dystre hemmeligheder fra de syv have, akkompagneret af en ustemt guitar og et rustent trædeorgel. Tom Waits’ univers er en gammel knark, der ringer til hans ungdoms elskede, som han ikke har set i umindelige tider og kniber en tåre, da han hører hendes stemme.

RAINDOGS opstod i 2003 og har siden da begejstret Tom Waits-fans i Danmark og Norge ved mere en 250 koncerter. Bandet spiller et bredt udpluk af Waits’ karriere, fra den country- og jazzinspirerede start med ’Closing Time’ og ’Heart of Saturday Night’ over den caribiske piratmytologi han skabte med ’Raindogs’-pladen, op til det stilmæssigt udefinérbare, men højst personlige udtryk, der findes på pladerne ’Real Gone’ og ’Orphans’. Ole Johnny Stenslands dommedagsrøst lader intet tilbage at ønske i forhold til originalen og orkestrets upolerede og energiske spil skaber indtrykket af et ethjulet lokomotiv med kurs mod helvede.

Kirill Yakovlev Trio bevæger sig i grænselandet mellem fusion og ambient og forener naturligt
elementer fra rock, ambience og nordisk jazz. Deres musik er kendetegnet ved instrumentale
færdigheder på højt niveau, atmosfæriske kompositioner og nyskabende lydlandskaber, der
svinger mellem melankoli og eksplosiv energi.

Bandet består af guitaristen Kirill Yakovlev, kontrabassisten Jan Sedlák og trommeslageren Petr
Nohavica. Trioen blev dannet i 2022 og udgav allerede året efter deres debut-EP The Trio. Den
første single, The Pathos of the Unreachable Galaxy, blev ugens single på tjekkisk radio (Czech
Radio Jazz), mens den efterfølgende Glance havde premiere på Radio 1.
Kirill Yakovlev er en erfaren guitarist og komponist, kendt fra projekter som CIRILIC og B/Y
Organism. Han har optrådt på prestigefyldte festivaler som Bohemia JazzFest, JazzFest Brno og
Grünland Festival i Østrig. Kirill arbejder også med sit soloprojekt KIRI_YAK og komponerer
musik til teaterforestillinger (Storytelling CZ, Losers Cirque Company). Hans tredje album “B/Y
Organism – The New Beginning” blev udgivet af det prestigefyldte østrigske pladeselskab Alessa
Records.

Jan Sedlák – Årets Nordjyske Jazznavn 2025 – bidrager med sin dybe groove bandets univers.
Sedlák har optrådt med verdenskendte navne som Gilad Hekselman, Yogev Shetrit, Eyal Lovett
og Teis Semey, og har turneret overalt i Europa fra Malta til Finland.

Petr Nohavica, trommeslager og komponist, blev i 2023 nomineret til Czech Music Awards for
hans debutalbum Glance. Nohavica samarbejder med en lang række kunstnere og turnerer
regelmæssigt i hele Europa.

Om musikstationen

Skørping Musikstation blev stiftet 8. september 1989 af to af Skørpings store kulturelle ildsjæle Mogens Yde og Ole Østergaard.
Musikstationen er drevet af frivillige med en bestyrelse samt aktive og passive medlemmer. Aktive medlemmer hjælper med opstilling, billetsalg, mad til musikerne og oprydning.
Musikerne nyder, at aftenen altid slutter af med varm suppe sammen med de frivillige, inden de kører hjemad.

Elsker du rytmiske koncerter, varm suppe og det unikke kulturliv i Skørping? Så er det nu, du skal melde dig ind i foreningen, så vi fortsat kan høre skønne koncerter i Skørping.